“电脑字”不是书法

诸荣会 江苏教育出版社编审（教授）、中国作家协会会员、中国书法家协会会员、南京历史文化名城建设专家委员会委员，有书法理论著作《读碑帖》行世。

文/诸荣会

如今，我们常看到整条街道，甚至整座城镇的所有商场、店家的招牌，都被工商管理部门强制或半强制着统一制成了一个模样，其所用字体更一律是“电脑字”。何以如此？曰：“整齐美观。”但如此千店一面、万匾一体，“整齐”或是事实，“美观”未必见得。

汉字最“美观”书写当然是书法，但是“电脑字”不是书法，包括其中的“任体”“舒体”“康体”“启体”等等，都不是——虽然任政、舒同、康有为、启功等人是书法家，他们在世时确创作了大量的书法作品，写出的字许多都堪称书法，但是当他们的这些字，被制成电子字模，输入电脑后，作为一种实用印刷字体后，其本质上已与毕昇刻在泥模上的泥活字、雕版工刻在木头上的木活字，以及后来用金属铸成的铅活字等没有任何区别了，总之便不是书法，而只是一种美术字和印刷体了。

书法讲究“气韵生动”。“气”即行气，“韵”即韵味。优秀的书法作品中，行气有形可见，有迹可寻，似形成之下，但正是这形而之下的行气，生成出形而之上的“韵”，而气、韵也便相辅相成为一种“气韵”；而书法品质之高低优劣，常常决定于“气韵”之是否“生动”。但气之可贵在于“率志委和”，“清和其心”，即强调艺术家在创作中应顺乎自然规律，不刻意，不勉强，不做作；且注重平素的精神修养，如孟子所说“善养”，即保持心气平和、精神畅达和情感真实等。而将这一切落实到书法创作中，其表现在从创作冲动，到章法布局，直至挥毫落墨的全过程；而在这一过程，讲究的是“兴之所至，毫端必达，其万千气象，都出于初时意料之外”。因此，并非是成行书写之文字都有行气。而电脑字原本是一种为实用印刷之便而制作的一种电子活字而已，它们是可以在印刷排版中万能组装的，所以每一个字之间是不可能有这种相联系之“气”的，所以成行排列的“电脑字”，无论是什么“体”，整齐则整齐也，但绝无行气；而没有行气的文字排列不可能有气韵可言，气韵生动更无从谈起，其也决不是书法。

书法只是写字，只是在白色的纸上用黑色的墨写字，一笔一笔，一个一个；写下去，再写下去；醮墨，写干；再醮墨，再写干……书法就是这么简单。然而，就是在看起来如此简单重复的过程中，墨色从深到浅，从黑到白；再从浅到深，从白到黑，黑白转换，黑白相生，如此这般，白纸上的那些点画线条，便不仅具有了一种视觉的节奏感和旋律感，更重要的是，原本这些属于视觉艺术范畴的点画线条，竟有了一种时间感；亦即将原本属于空间艺术之书法，转换成了一种时间艺术。这或许便是书法墨色变化最奇妙之处吧！所以中国书法最讲究“知黑守白”和“计白当黑”，而这种讲究，也使得中国书法成为了一门最能代表东方文化的独特艺术。而“电脑字”——哪怕是各种所谓“书法体”的“电脑字”，因为它们只是为实用印刷而制作的电子活字而已，清晰而不被误识、误读才是其最基本的原则，所以其无需墨色变化，墨淡枯涩、飞白、萦带等，更是一种不必要的奢侈——而这一切，恰恰既是书法艺术的美的手段，也是其美的特征——舍弃了这一切的电脑字，决不是书法。

“电脑字”打印出来，视觉效果往往方整、均衡、对称、整齐、划一……这当然也是一种美，但这是一种建立在人工前提之上的美，并非是唯一的美，更非是“最美”；“最美”是一种建立在人化自然前提之上的自然美，那是瓜藤花蔓自然生长出的一种腾挪自然、疏密有致、乱而有序……而这种形态，有时比那人工的方整均衡、整齐划一给人更多审美的联想和想象。进入如此境界的书法，其布白一定少了几分对称均衡、整齐划一，而多了几分从瓜藤花蔓的生长形态中悟得的即腾挪自然、疏密有致、乱而有序；具体到纸上的作品，或许其点划零碎了许多、线条散乱了许多、形体歪斜许多，总之矛盾了许多、失衡了许多，参差了许多；然而所有的矛盾、失衡和参差，最终又都被统一、平衡和齐整化，以至于达到一种矛盾后的统一，失衡中的平衡，参差中的齐整——这恰恰是中国书法所应该呈现出的一种艺术美。而“电脑字”显然是不可能具有这样的艺术美的。所以一味方整、均衡、对称、整齐、划一的“电脑字”，决不是书法！